曾琳轩的作品展现
对曾琳轩的采访及对作品的介绍
繁华似锦 ----曾琳轩画展
前言
有人说，艺术的世界是多彩而梦幻的。干湿点染中，包容了整个大自然的色彩；一勾一画中蕴涵着人类无尽的情思。“凡是内在需要的，源于心灵的，就是美的。”(康定斯基)
《繁花似锦》，出自《风蝶令.惊鸿起》（当代黄敬远）的词：繁花似锦觅安宁，即形容美好的景色和美好的事物，其寓意着积极向上，欣欣向荣，岁月静好，安宁康泰的意思。这也是本次琳轩画展所表达的人与自然宇宙之间和谐向上的思想；作者在创作技法上打破中国画近现代以墨为彩的传统视觉习惯，试图以色彩的视觉冲击力为表达手段，在绘画语言上尽量凝练、简洁，充分准确的表现了当代繁华似锦的生活景象。
绘画于作者，是人生路上的自在旅行。在她的艺术旅途中，有世间的繁华，却也在此觅得了心灵的宁静祥和，以及人生价值的绽放。作者留学于西方，成长于东方，她美丽、恬静、谦和，在她的画中，自由的笔触与色彩组合，使画面变化无穷，既体现了中西艺术在精神与美学上的交融，也感受到丰富的情感与优美意境。
当然，她的作品还是一颗幼苗，它长在中华文化的沃土上，独立于传统艺术的大树旁，我相信，不久的将来，这朵艺术之花，终会蓬勃盛开，繁花似锦。
倪晓莉 博士导师、教授
西安交通大学人文学院社会心理研究所所长
2020.10
个人简历
曾琳轩 女 祖籍福建福州，现为西安建筑科技大学艺术学院17级，美术学专业应届毕业硕士研究生，从事工笔画花鸟画专业创作研究；本科毕业于新西兰历史最悠久的艺术学院--奥塔哥理工大学视觉艺术专业，
陕西省美术家协会会员、西安市美术家协会会员。
主要参展及获奖经历
一、作品《荷之梦》获得第三届绸之路国际艺术节二等奖；2016年9月（中华人民共和国文化部、陕西省人民政府）
二、作品《荷花系列一》入选第四届绸之路国际艺术节；2017年9月（中华人民共和国文化部、陕西省人民政府）
三、作品《荷韵》入选法国巴黎秋季艺术沙龙展 2017年10月（法国政府、秋季沙龙Salon d'Automne）
四、作品《太极生》等四幅作品入选法国巴黎秋季艺术沙龙展 2018年10月（法国政府、秋季沙龙Salon d'Automne）
五、作品《待到荷花烂漫时》入选法国巴黎秋季艺术沙龙展 2019年10月（法国政府、秋季沙龙Salon d'Automne）
六、写生作品《风景》入选《纪念"习近平总书记在文艺工作会上讲话"发表一周年》陕西美术作品展，2016年5月（陕西省美术家协会、西安中国画院）
七、作品《如意》第三届陕西美术写生作品展览2017年11月（陕西省美术家协会）
作品《花鸟作品》入选一带一路法国巴黎秋季沙龙春季展西安展2019年5月（陕西省中国画学会、秋季沙龙Salon d'Automne）
八、作品《花鸟写生》入选《春之曲》陕西省女子书画作品展，2016年3月（陕西省美术家协会、陕西省书法家协会）
九、 作品《花鸟四条屏》入选中共中央党校陕西美术家协会作品邀请展，并被中央党校图书馆永久收藏，2016年12月 （中央党校图书馆、陕西省美术家协会）
十、作品《待到荷花盛开》入选《盛世荷香》第20届澳门荷花节暨第五届澳门国际荷花书画作品展2020年6月（澳门特别行政区政府市政署、澳门特别行政区政府文化局，中国国家画院花鸟所）
十一、作品《藤》等两幅作品入选，丹青溢彩西安首届工笔画邀请展2019年1月（西安市美术家协会）
十二、作品《荷韵》获《艺渡塞上》书画展，优秀奖，西安、银川两地展2018年9月（西部机场集团宁夏机场有限公司）
学术研究交流活动：
作为陕西画家代表团队成员出访意大利米兰理工学院、及俄罗斯列宾美院。进行学术交流。2019年7月（陕西美术事业发展基金会）
作为陕西画家代表团队成员参加《大美青海》陕西书画名家赴青海海西创作交流活动（中共海西州委、海西州人民政府、陕西省美术家协会）
公益活动
参与陕西邮政集团公司发起的为留守儿童儿童献爱心公益活动，作为专业花鸟画家给陕西回归儿童救助中心站的孩子们进行公益艺术普及讲座并捐赠作品。2017年10月
为《郎朗和他的朋友们公益音乐会——音乐与美术的对话》活动赠送作品《晴朗》2019年8月（陕西省西咸新区空港新城管理管委会、陕西美术事业发展基金会、郎朗艺术基金会）
为西安空港国际少儿美术馆创作大型墙绘壁画《童梦》（与青年艺术家阿雅合作共同创作作品）2019年6月
繁花似锦 - 序
作为生于中国的九零后，我辈处在一个幸福的时代，物质丰盈，波澜壮阔，但也充满变数；在这样奔涌盛开的花海中，每一株花都有着属于自己内心的悸动。这种悸动就我而言，是成长道路上国内外生活的交替，是绘画习艺路上中西技法的交融，是创作迷途中历史与当代的交辉，而这些经历也时刻迫使我产生着对艺术的激烈思考。
近代中国画在表达上偏重于意象，讲求言不尽意、气韵生动、以形写神；在技法上着重对墨的运用，将墨分为五彩，大巧不工，含蓄的组成千变万化。而西方绘画在表达上偏重于具象和抽象，讲求对现实的刻画以及感性的抒发；在技法上则更注重对丰富色彩的运用，强调对感官多维的冲击。这是两种不同文化内敛和奔放的不同方面，两者都有着自己独特的美感。然而仰望历史，曾生长发展于“大唐时期”的唐代艺术则兼备这两种特质，既有斑斓色彩的肆意运用也有充满诗意的自由表达，不禁令人惊叹：这集大成于一身的融合必是来自那个自信盛世的艺术者们酣畅的回响。
个人浅薄的认为，一个好的绘画作品应是个体与环境的产物，它既是创作者个性的切实表达，是其内心世界的感性流露；同时它也是对所处时代的真实反映，是对大众审美诉求的切实满足。而技法上不管是沿用还是创新，则都应服务表达，是将内容落于纸面上的方法。
回顾自己一路来对艺术的思考，究竟什么样的画作才属于当代？才能做到对过往的承上启下？才能匹配中华文明的伟大复兴？才能对得起恩师们的悉心栽培？对于这些拷问，我现在没有答案只有猜想，可也许是梦回大唐盛世那斑斓色彩的一瞬，也许是穿梭于东西方之间的现实历练，也许是对当下生活难以抑制的热爱，它们皆赋予了我些许去尝试答题的勇气，也坚定了我这个系列创作的初衷：去实践“以我为主，兼收并蓄”的思想，在坚持文化内核的同时，自信的迎接不同文化的交流融合，努力在璀璨的历史瑰宝上再做创新，并笃定的实现个性的表达；具体而言，则是在创作时尝试西方抽象和具象相结合的手法，墨色并用，去探索东方所追求的意象表达。
兴许这是场稚嫩的实验，蹒跚学步中会有很多的磕绊，但我乐意去拥抱这缺憾和不尽人意，因为唯有这样的实践才能落定我对艺术一刻不停的悸动，才能使我内心中那朵寻美之花更好的融入这片环宇花海，去尽情的崔放出属于这个时代的似锦繁花。
作者花絮
